意境碳索·消失的邊界

2024廣州設計周維特魯威木地板展廳，是極簡主義設計大師李友友在木地板門類的創新性探索，也是以藝術為品牌賦能的又一力作。

本案設計中，李友友根據品牌獨特的義大利特色，打造出一個突破藝術與生活邊界的美術館。

紀伯倫說：“樹木是大地寫上天空的詩。”它，從一粒渺小的種子變成雄偉的參天大樹，成為這片土地枝繁葉茂的守護人，成為一年四季輪回的記錄見證者。當我們用手去觸摸用心感受它的時候，堅韌的風骨與熾熱的生命，瞬間便湧上心頭。

我們希望在維特魯威木地板展廳中，為觀展者帶來了一場木與藝術表達的創新之旅，沉浸式近距離感受這一場原生態和秩序美的遊園盛宴。

“木者，春生之性。農之本也。”木頭在東方人的視野中，代表著生命的春天與生活的基礎，是古代勞作之根本，承載著質樸、務實的美好品格。

而在西方，木的純粹被賦予了高潔與神聖的內涵，並誕生出“生命樹”“智慧樹”等神話故事；木的質感往往更能呈現獨特的品質與格調，東西方文明的差異唯獨對木的認可讓邊界消失。

在本次設計中，巧妙的將東西方元素相糅合，通過富有東方流動意境之美的設計語言，充分展現來自義大利的木地板產品的嚴謹工藝與前沿美學。

將東方人推崇的務實與實用性同西方的工藝與藝術美完美結合，在東西方元素的交融整合中，建構出意境非凡的藝術場景。

商業與藝術的邊界也在本次設計下逐漸模糊。商業所需的功能性需求與藝術概念化的呈現，他們的邊界感得到了完美的融合。

設計師深挖產品隱藏的藝術基因，突破傳統展廳概念，使空間不囿於展示的範疇，更意在讓產品的藝術性與生命力得到自由揮發，塑造愉悅的觀展體驗。

木地板是產品，也可以是極具藝術感的裝置，不同於傳統的產品陳列，產品的藝術性既體現質感魅力，又傳遞了品牌的高雅調性，使觀展人目之所及。

初看是藝術陳設，再看是產品應用展示，展現出產品的應用潛力，商業與藝術這對“魚和熊掌”，在藝術展廳的設計中實現兼得。

來自義大利米蘭的維特魯威忠於意式傳統地板工藝，堅持通過低碳綠色環保的上色工藝，保留原木質感的同時探索出更多元的色彩可能性。

維特魯威對木的探索與突破，充分的支持了設計師打破傳統木地板使用方式的邊界，賦予其藝術性、可操作性、可塑性、多場景的應用範圍的探索和應用。

本案設計中，設計師創造性地將木地板鋪至牆面，使水準與垂直的兩個空間維度呈現出整體渾融的一致性與拼接畫般的藝術美感，讓牆體與地面邊界感消失。

展廳中的休息區、洽談區均採用由木地板來製作成家具，使木地板產品能在觀展人的觸碰與撫摸中，實現更直觀、更全面的質感觸達，使木地板的溫潤與舒適能得到更立體、更動態的呈現。

木是生活材料中與人關係最為親密的存在。木的紋理與觸感與皮膚肌理的高度相似，使得人在大面積木作的環境中感受到自然的磁場，體驗中感知木的溫暖和放鬆。

展廳 [意境碳索·消失的邊界] 塑造了對“木”的沉浸式體驗，還原了我們在生活場景中的溫馨氛圍，構建關於家的美好想像。

項目信息

項目名稱 | 維特魯威木地板廣州設計周展廳

項目地址 | 廣州

竣工時間 | 2024.12

設計單位 | 廣州李友友室內設計有限公司

設計總監 | 李友友

設計團隊 | 雷贛嬌 陳泳珣 莫易煥

文案撰寫 | 曹銘桃 洪境新 王曉晶（校對）

項目攝影 | 深圳江南